Unendlichkeit in der Höhe

Infinity on High ist das dritte Studioalbum der amerikanischen Rockband Fall Out Boy, das am 5. Februar 2007 von Island Records als Nachfolger des kommerziell erfolgreichen 2005-Albums der Band “From Under the Cork Tree” veröffentlicht wurde. Die Vorproduktion begann in der Heimatstadt Chicago, wo Schreib- und Probensitzungen stattfanden. Sie wurde von Juli bis Oktober 2006 in den Pass Studios in Los Angeles, Kalifornien, aufgenommen und in den Paramount Recording Studios in Hollywood gemischt. Die Musik wurde vom Sänger und Gitarristen Patrick Stump komponiert und der Text wurde vom Bassisten Pete Wentz geschrieben.Das Album bietet Kooperationen mit neuen Produzenten und Gastkünstlern wie Babyface und Jay-Z. Die Band experimentiert mit anderen Musikstilen als Pop Punk, darunter R & B, Soul und Flamenco. Die Gruppe verwendete auch Instrumente wie Hörner, Violinen und Klaviere, die in früheren Veröffentlichungen nicht verwendet wurden. Wie von “Billboard” berichtet, driftet “Fall Out Boy” weiter von den Pop-Punk-Wurzeln und schreibt zunehmend zugängliche Pop-Melodien, eine leichte Abweichung vom vorherigen Sound der Gruppe. Kritiker waren der Meinung, dass der Text als Reaktion auf den Aufstieg der Band diente. Die Gruppe unternahm mehrere Touren, um das Album zu promoten, darunter die Friends oder Enemies Tour, die Honda Civic Tour und die Young Wild Things Tour. Im Anschluss an das Leck des Albums im Internet hatte die Band einen Downloadcode für “Leaked in London”, ein Live-Live-Spiel, mit jedem Kauf, der in der ersten Woche seiner ersten Veröffentlichung getätigt wurde, hinzugefügt. “Infinity on High” debütierte auf Platz 1 der US-amerikanischen “Billboard” 200 und verkaufte in der ersten Woche 260.000 Exemplare. Damit war es das erste Album Nummer 1 von Fall Out Boy und das zweite Top-Ten-Album. Es erreichte auch die Nummer eins in Neuseeland und wurde in Ländern wie Kanada, Großbritannien und Australien in den Top 5 der Welt eröffnet. “Infinity on High” hat weltweit über zwei Millionen Einheiten verkauft, im Februar 2013 wurden in den USA 1,4 Millionen Verkäufe getätigt. Vier der vierzehn Songs des Albums wurden als Singles veröffentlicht, von denen drei auf der “Billboard” Hot 100 aufgeführt wurden die Lead-Single “Dies ist keine Szene, es ist ein Wettrüsten” auf Platz zwei. Das Album wurde am 12. März, einen Monat nach seiner Veröffentlichung, von der Recording Industry Association of America (RIAA) für eine Million Exemplare als Platin zertifiziert. Es erhielt allgemein positive Kritiken von Musikkritikern, viele lobten Stumps Gesang und die neue musikalische Ausrichtung des Albums. Hintergrund. Nach einer zweimonatigen Pause nach der Black Clouds and Underdogs-Tour der Band zur Förderung ihres 2005er-Albums “From Under the Cork Tree” kehrte Fall Out Boy ins Studio zurück, um mit den Folgemaßnahmen zu beginnen. Die Band begann während des Tourings Songs für das neue Album zu schreiben und beabsichtigte, schnell ein neues Album zu erstellen, um nach dem Durchbruch Erfolg zu haben. Der Sänger Patrick Stump erklärte, er wolle früher mit der Bearbeitung der Platte beginnen, aber das Management der Gruppe forderte die Mitglieder dazu auf, sich Zeit zu nehmen, um sich von ihrem ständigen Tourplan zu erholen. Das Label Island Records der Band wurde geändert, während sich die Gruppe auf die Aufnahme vorbereitete, was den Studioplan um drei Wochen verschob. Der Bassist / Texter Pete Wentz sagte: “Wir schreiben definitiv die ganze Zeit, also werden wir nicht versuchen, jeden letzten Tropfen aus dem Stein zu pressen. Das ist ein Teil dessen, was in der Rockbranche falsch war: Sie lassen die Fans warten viel zu lange, und Bands gehen weg und verschwinden vom Gesicht des Planeten. So wird es nicht für Fall Out Boy sein. ” In dieser Auszeit trug Fall Out Boy ein Cover des Songs “What’s This?” Bei. für die Wiederveröffentlichung von “The Nightmare Before Christmas” 2006 sowie einen Remix ihres Songs “Of All Gin Joints in All the World” für den “Snakes on a Plane” -Soundtrack. Wentz kaufte auch ein Haus in Los Angeles, wo er viel Zeit damit verbrachte, Texte zu neuen Songs zu schreiben. Aufnahme und Produktion. Während des Schreibens des Albums begann Fall Out Boy nach potenziellen Produzenten zu suchen. Die Band suchte den R & B-Sänger / Produzenten Babyface, als sie seine Arbeit am Soundtrack zur 2001er Filmversion von “Josie and the Pussycats” bewunderten. Babyface sah eines der Interviews, in denen die Band ihren Wunsch, mit ihm zusammenzuarbeiten, besprach und die Gruppe kontaktierte. Babyface produzierte zwei der Songs, “Ich bin wie ein Anwalt mit der Art, wie ich immer versuche, dich loszuwerden (Ich und Du)” und “Thnks fr th Mmrs”. Neal Avron, der auch das vorige Album der Band produzierte, übernahm die Produktion von elf von “Infinity on High” vierzehn Tracks. Vor der Aufnahme begann die Band mit sechs Wochen Vorproduktion, was von Avron gefördert wurde. Diese Periode umfasste sowohl Proben und Schreiben als auch das Ausarbeiten aller Sounds und Arrangements. Es begann in Chicago, bevor die Gruppe in die Swing House Studios in Los Angeles übersiedelte. Darüber hinaus wurden einige grobe Aufnahmen von Songs erstellt, die im Studio als zukünftige Referenz verwendet werden können.Infinity on High wurde von Juli bis Oktober 2006 in den Pass Studios in Los Angeles aufgenommen. Ein großer Teil des Schreibprozesses wurde von den Bandmitgliedern individuell erledigt. Im Allgemeinen schrieb Wentz zuerst seine Texte und schickte sie zu Stump, der eine Melodie kreierte, indem er Gitarre spielte und dabei die Worte “einen Groove finden” fand. Stumps Ziel bei seinen Songs war es, seine Musik zu kreieren und Wentz ‘Originaltexte so wenig wie möglich zu verändern. Nachdem eine Melodie geschrieben wurde, erzeugte Stump einen allgemeinen Rhythmus für das Lied. Obwohl Fall Out Boy keine spezifischen Rhythmus- oder Lead-Gitarrenrollen hat, sah Stump sich aufgrund seiner Erfahrung als Schlagzeuger in früheren Bands eher als Rhythmusgitarrist auf dem Album an. Der Gitarrist Joe Trohman schrieb seine Gitarrenparts oft, nachdem er Stumps Arbeit gehört hatte, und füllte die “leeren Räume” in den Songs mit “Tonnen von Gitarren und Johnny Marr-atmosphärischen Parts” aus. Die Gruppe war der Meinung, dass dieser Schreibprozess dazu beigetragen hat, einen volleren Sound zu erzeugen. Beim Anhören der fertigen Stücke wählten die Mitglieder Gastauftritte aus, die ihrer Meinung nach mit den Liedern funktionieren würden. Die Gruppe “strebe nach den Sternen” über die Auswahl der Kollaborateure, wobei Wentz sagt: “Ich möchte Leute mitbringen, die niemand erwarten würde … In diesem Jahr haben wir neue Freunde gefunden, wie Lil Wayne. Oder lass uns Bring Jay-Z dort an. ” Wentz kommentierte die Zusammenarbeit mit Jay-Z und sagte: “Es war wahnsinnig. Wir riefen ihn an und dachten, wir würden mit seinem Assistenten sprechen. Dann antwortet er mit dem Telefon:” Yo, das ist Hov “und wir waren wie “Ähm …” Es ist einfach so passiert. Und es war ziemlich verrückt. ” Jay-Z nahm seine Einführung in das Eröffnungslied “Thriller” des Albums während seiner Tournee in Australien auf und schickte es an die Band, die später den Gesang auf das Album brachte. Auf einer Modenschau in Los Angeles traf Wentz den Rapper Kanye West, der Wentz und Stump zu sich nach Hause einlud, um neue Musik zu teilen. West willigte dann ein, drei Wochen vor dem geplanten Release des Albums einen Remix von “Dies ist keine Szene, es ist ein Wettrüsten” zu erstellen. Die Band konnte den Remix aus Zeitgründen nicht in das Album aufnehmen, aber ein Remix von Wests Version mit Lil Wayne, Lupe Fiasco, Travis McCoy, Paul Wall und Tyga wurde im Juli 2007 veröffentlicht. Während der Aufnahme des Albums wurde die Bandmitglieder verfolgten verschiedene andere Aktivitäten. Stump, der Co-Produzent war “Weißt du nicht, wer ich denke, ich bin?” von “Infinity on High” arbeitete auch an dem Album “Like Vines” von Fueled By Ramen. Wentz konzipierte eine Social-Networking-Website namens FriendsOrEnemies.com und entwarf für seine Bekleidungslinie Clandestine Industries. Wentz wurde oft auf Clandestine-Modenschauen über das Album interviewt. Zusammensetzung. Musik. Das Album markierte eine Abkehr vom Sound von Fall Out Boy, in der die Band verschiedene Musikstile implementierte. Wie von “Billboard” berichtet, driftet “Fall Out Boy” weiter von seinen Hardcore-Punk-Wurzeln, um immer mehr zugängliche Pop-Melodien zu schreiben, eine leichte Abweichung vom vorherigen Pop-Punk-Sound der Gruppe. “Infinity on High” wurde mit der Arbeit von Pop-Punk-Bands wie Green Day verglichen. Ann Powers von der “Los Angeles Times” kommentierte: “Was auch immer Rotz und Feedback durch diese Songs ziehen, Süße triumphiert immer, getragen von Bubblegum Basslinien, bissige Trommeln und Melodien so tröstend wie Schlaflieder. ” Stump erklärte, dass das Album verschiedene Stimmungen enthält: “Es ist eines der Dinge, bei denen man als Band älter wird und man sein eigenes Ding macht … Die älteren Fall Out Boy-Elemente, aus den frühen Platten, sind definitiv da, und dieses Album ist eine Erweiterung davon. ” Stump nannte “Dies ist keine Szene, es ist ein Wettrüsten”, das “funkiest was wir je gemacht haben” und schreibt die Veränderung des Musikstils seiner Liebe zur Soul-Musik zu, die er durch das Hören von Oldiesendern erworben hat ein Kind. Wentz beschreibt den Song “ein bisschen 70er-Funk mit dem 2003er Album der Band” Take This to Your Grave “mit engen Versen und großen, fetten Refrains.” Das Lied, das das Mitsingen zum Abschluss brachte, wurde von Justin Timberlakes “Señorita” beeinflusst. Cory Apar von Allmusic verglich den von Babyface produzierten Track “Ich bin wie ein Anwalt mit der Art, wie ich immer versuche, dich (von mir und dir) wegzubringen” mit Maroon 5. Wentz charakterisierte Stumps Gesangsdarbietung in dem Song als “Straight-Up-Motown”, weiterhin zu sagen: “Wenn keine Rockband spielt, wäre es ein reiner R & B, und er würde nur mit einem Kontrabass und einer Trommel auf Tour gehen und sich für R. öffnen. Kelly. ” “Der Karpaltunnel der Liebe” wurde als “eine erstklassige Platte für das bekannt, wofür die Jungs berühmt geworden sind: hoch koffeinhaltiger Pop-Punk, gemischt mit einer kleinen White-Boy-Seele und etwas hartem Keuchen.” Der Song enthält Stumps Gesang in einem Falsett im Refrain über Trohmans “knackige” Gitarren sowie einen Zusammenbruch, in dem Wentz todbrummige Vocals verwendet. Die Band verwendete auch Instrumente, die auf früheren Alben nicht vorkamen, wie Hörner und Violinen. Die Mitglieder wurden experimentierfreudiger, versuchten jedoch, das Album nicht zu überproduzieren1}

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